Loading Events

« All Events

  • This event has passed.

Mutiny in the Garden

October 18, 2018 @ 6:30 pm - 8:30 pm

**English below**

Galerie Quynh giới thiệu

“Mutiny in the Garden” – Một triển lãm cá nhân của Liên Trương

►THÔNG TIN SỰ KIỆN
Khai mạc: Thứ Năm, 18 tháng Mười, từ 6:30 – 8:30pm
Thời gian triển lãm: 19 tháng Mười – 29 tháng Mười Một, 2018

Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Đakao, Quận 1, Tp. Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: 10.00 – 19.00, Thứ Ba – Thứ Bảy, hoặc qua lịch hẹn

_________________________________
Galerie Quynh hân hạnh giới thiệu triển lãm “Mutiny in the Garden” – triển lãm cá nhân lần thứ 3 của Liên Trương tại gallery, với những tác phẩm hội hoạ mới nhất của cô. Sinh ra tại Việt Nam và làm việc tại North Carolina, Mỹ, Liên Trương sử dụng một sự đan xen độc đáo giữa những thủ pháp đa dạng trong quá trình khám phá và chất vấn của cô về những tương quan quyền lực trong văn hoá thông qua các hình thức áp chế, đồng hoá, cũng như thái độ phản kháng xuyên suốt lịch sử.

Tựa đề của triển lãm xuất phát từ một series tranh gần đây của cô, được lấy cảm hứng từ tác phẩm The Course of Empire của danh hoạ Thomas Cole thuộc trường phái Hudson River. Tuy bản thân Cole mang thái độ phản kháng lại lý tưởng “Vận Mệnh Hiển Nhiên” của nước Mỹ trong một giai đoạn lịch sử được định nghĩa bằng sự diệt chủng và áp chế đối với những người Mỹ bản địa, những bức tranh phong cảnh hùng vĩ của trường phái Hudson River lại vô tình tiếp thêm vào sự khát khao mở rộng và xâm chiếm lãnh thổ miền Tây Mỹ – một bằng chứng đáng lo ngại cho việc nghệ thuật có thể bị lợi dụng một cách dễ dàng để phục vụ cho những lợi ích của đế quốc. Hiện tượng này xuất hiện một lần nữa trong lịch sử, khi những tác phẩm thuộc trường phái Trừu Tượng Biểu Hiện được cơ quan tình báo CIA sưu tầm và quảng bá để phục vụ cho mục đích tuyên truyền của họ trong thời kỳ Chiến Tranh Lạnh.

Được vay mượn từ những phong trào nghệ thuật nói trên với một thái độ phê phán, các tác phẩm trong Mutiny in the Garden sử dụng thủ pháp của Trừu Tượng Biểu Hiện, kết hợp với cảnh quan được vẽ theo phong cách của Cole, cũng như yếu tố biểu hình được lấy cảm hứng từ các bản in thời kỳ chiến tranh của Nhật – được nghệ sĩ vẽ lại trên lụa và gắn lên bức tranh. Hậu cảnh của những bức tranh được phân định bằng một mảng màu chuyển tiếp gồm hai màu, tạo ra một không gian kết hợp giữa yếu tố cận viễn của hội hoạ Châu Âu và yếu tố phẳng của hội hoạ Châu Á. Bên cạnh đó, những hoạ tiết sóng Á Đông gợi nhắc tới chủ nghĩa đế quốc và hiện tượng di cư, đan xen với các hoạ tiết trên vải được Liên Trương mô phỏng lại sau quá trình thu thập, chọn lựa và nghiên cứu kỹ lưỡng về mối tương quan giữa chúng và sự phân biệt chủng tộc hay sự đồng hoá trong lịch sử, cũng như những liên kết giữa chúng và những sự kiện đương đại được nhắc tới trong tác phẩm.

Những mảnh vải vụn từ lá cờ Liên Minh Miền Nam Hoa Kỳ xuất hiện trong tác phẩm Mutiny in the Garden, bên cạnh những hoạ tiết vải dệt của Pháp, Mỹ, Châu Phi, và khung cảnh đầm lầy The Great Dismal – từng là nơi trú ẩn cho những nô lệ trốn thoát trong giai đoạn Tiền-Nội Chiến tại Mỹ. Trong bức The Peril of Angel’s Breath, những hoạ tiết Nhật Bản và Việt Nam được đan xen với hình ảnh trại tập trung Manzanar, nơi những người Mỹ gốc Nhật bị giam giữ trong Thế Chiến thứ Hai, nằm bên dưới một đám mây hình nấm đầy đe doạ. Những liên tưởng tới các tự sự mang tính phản kháng xuất hiện xuyên suốt bộ tác phẩm- như hình ảnh của Fred Koremasu, một nhà hoạt động xã hội đã liên tục chống đối lại sự hợp pháp của những trại tập trung dành cho người Nhật qua những vụ kiện tại toà án cấp cao nhất. Liên Trương đảo ngược lại vị thế của những góc nhìn quyền lực, lật ngược lại lý tưởng của Tranh Lịch Sử – sự đảo ngược này cũng được thể hiện qua việc sử dụng các sắc độ màu trong hậu cảnh của bức tranh: những màu tối xuất hiện bên trên đường chân trời, trong khi những màu sáng được đặt ở bên dưới, một trường hợp hiếm thấy trong những bức tranh phong cảnh châu Âu.

Đồng thời, triển lãm cũng trưng bày một bộ tác phẩm tiểu hoạ mang tựa đề Translatio Imperii, ám chỉ tới sự tiếp ngôi một cách nghiễm nhiên của các “ông hoàng”. Chất vấn sự thống trị của nam giới da trắng trong lịch sử nghệ thuật hiện đại, Liên Trương sử dụng những nét vẽ giả-biểu hiện của Roy Lichtenstein, biến chúng thành những khe cửa che đậy một khung cảnh tưởng như bình yên, thôn dã, nhưng thực chất lại là hình ảnh của các vùng chiến sự được vẽ theo một phong cách tựa như của trường phái Hudson River, với những hố bom từ các chiến dịch không kích của Mỹ nằm rải rác phía trên.

Nằm trong một khung gỗ hoa mỹ màu đen, mỗi bức tranh được gắn một tấm thẻ đồng ghi lại địa điểm và thời gian chính xác của trận không kích. Một mảng đen phẳng từ khung hình bao phủ lấy bức tranh, che đậy gần như tất cả; chỉ “đường cọ” của người “nghệ sĩ” mới có thể xuyên qua tấm màn tối đó, để hé lộ những chứng tích của sự bạo tàn nằm phía sau. Minh chứng cho khái niệm “heterotopia” của Foucault (“vùng ngoại vi”, ám chỉ tới một vùng nằm trong xã hội, ẩn giấu và chứa đựng một “sự khác thường” nằm ngoài phạm vi quy chuẩn), những tác phẩm của Liên Trương thiết lập một không gian mà ở trong đó, sự phản kháng, các thái cực đối nghịch và những chủ thể ngoại vi có thể tự do tồn tại. Nhận thức được những xung đột và đường đứt gãy thường xuất hiện trong xã hội hậu hiện đại của chúng ta, thực hành nghệ thuật của Liên Trương không ngừng lần theo và tạo dựng những định hướng cho sự giải thoát và cứu rỗi.

► THÔNG TIN NGHỆ SĨ
Những tác phẩm hội hoạ của Liên Trương thường đề cập và chất vấn những tự sự lịch sử về xã hội, văn hoá và chính trị thông qua việc khám phá những ảnh hưởng tạo dựng nên danh tính đương đại và hệ thống đức tin trong bối cảnh đa văn hoá.

Những tác phẩm của cô được trưng bày tại nhiều phân viện nghệ thuật danh tiếng như National Portrait Gallery, Washington, DC; Bảo tàng nghệ thuật North Carolina, Raleigh, NC; Bảo tàng nghệ thuật đương đại Station, Houston, TX; Bảo tàng nghệ thuật Weatherspoon, Greensboro, NC; Bảo tàng nghệ thuật Cameron, Wilmington, NC; Trung tâm nghệ thuật đương đại Moscow và Yekaterinburg; Bảo tàng nghệ thuật Oakland California; và Viện nghệ thuật Pennsylvania, PA. Đồng thời, Liên Trương cũng đã nhận được nhiều giải thưởng nghệ thuật lớn, và đã tham gia các chương trình lưu trú tại Bảo tàng Oakland, California và Marble House Project.

Các tác phẩm của cô thuộc nhiều bộ sưu tập quốc tế, bao gồm Linda Lee Alter Collection, Philadelphia, PA; Bảo tàng nghệ thuật North Carolina, Raleigh, NC; Post-Vi Dai Collection, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam và Geneva, Thuỵ Sỹ; và Royal Melbourne Institute of Technology, Việt Nam. Sinh ra tại Sài Gòn, Việt Nam, Liên Trương di cư tới Mỹ vào năm 1975. Cô đã hoàn thành khoá Thạc Sĩ chuyên ngành Nghệ Thuật tại Mills College, Oakland, CA. Hiện Liên Trương đang giảng dạy tại đại học North Carolina, chi nhánh Chapel Hill.
_________________________________
(English)

Galerie Quynh presents

“Mutiny in the Garden” – A solo exhibition by Lien Truong

►EVENT DETAILS
Opening Reception: Thursday, October 18 from 6:30 – 8:30pm
Exhibition Dates: October 19 – November 29, 2018

Venue: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Đakao, Quận 1, Tp Hồ Chí Minh
Hours: 10am – 7pm, Tuesday – Saturday, and by appointment

Galerie Quynh is pleased to present an exhibition of new paintings by Lien Truong titled “Mutiny in the Garden”, the artist’s third solo show at the gallery. Born in Vietnam and based in the US, Truong employs a rich pastiche of styles uniquely her own as she explores the cultural dynamics of domination, assimilation, and resistance throughout history.

The show takes its title from a new body of work inspired by The Course of Empire by the Hudson River School painter Thomas Cole. Despite Cole’s opposition to Manifest Destiny during a time of rampant genocide against the Native Americans, the romanticized landscapes produced by the Hudson River School ultimately fed the public desire for westward expansion, evincing the disturbing ease with which art can be yoked to the ends of empire – a phenomenon also evidenced by Abstract Expressionism, which was collected and promoted by the CIA for propaganda purposes during the Cold War.

Critically borrowing from the aforementioned painting movements (and many others), Truong’s Mutiny paintings feature sweeping Ab-Ex brushstrokes juxtaposed with landscapes in the style of Cole, as well as figurative elements inspired by Japanese war prints, which the artist paints on silk and then attaches to the canvas. The backgrounds are divided by a two-color gradient, generating a hybrid space between the horizon line in western painting and the void in Asian art. Eastern style wave motifs allude to imperialism and immigration, while elsewhere Truong reproduces textile patterns from around the globe, carefully selected for their embedded histories of exclusion or assimilation, as well as for their contemporaneity to specific incidents referenced in the paintings.

Tattered fragments of the Confederate flag flutter in the titular work Mutiny in the Garden, alongside French, American, and African textile patterns and a view of The Great Dismal Swamp – a place of refuge for escaped slaves in the lead up to the American Civil War. In the painting The Peril of Angel’s Breath, textiles from Japan and Vietnam intersect with an image of the Manzanar internment camp for Japanese Americans during World War II as a mushroom cloud billows overhead. Such references to narratives of resistance and protest are prevalent throughout the work. One thinks of the iconic civil rights figure Fred Korematsu, who fought the legality of Japanese internment taking his case all the way to the Supreme Court. Truong inverts the gaze of power and turns History Painting on its head; an inversion reflected in the background color gradients, wherein the dark tones appear above the “horizon” and light tones appear below, as is rarely the case in western landscape paintings.

The exhibition also features a new series of miniature oil paintings titled Translatio Imperii, denoting the divine right of kings to rule in succession. Disrupting the white male-dominated lineage of painters who make up the canon of modern art, Truong appropriates the faux abstract expressionist brushstrokes of Roy Lichtenstein, turning them into windows looking onto what appear to be bucolic landscapes, which upon closer inspection reveal themselves to be war zones, painted in a manner reminiscent of the Hudson River School and pockmarked with craters from American bombing campaigns.

Mounted in ornate black frames, each piece is fitted with a brass plaque bearing the bombed country’s name and the year of the bombings. The matte black from the frame spills onto the canvas, consuming it almost completely; only the “brushstroke” of the “heroic artist” pierces through the veil of darkness to reveal traces of violence on the other side. Exemplifying the concept of heterotopia as defined by Foucault, Truong’s work constitutes a space in which contradiction and otherness can safely exist. Acknowledging the conflicts and fault lines that run throughout our post-modern society, she nevertheless continues to trace vectors of escape and redemption.

► ABOUT LIEN TRUONG
Lien Truong’s paintings examine social, cultural, and political history, exploring the influences that form contemporary identity and belief systems in a transcultural context.

Truong’s work has been exhibited in numerous institutions such as the National Portrait Gallery, Washington, DC; North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC; Station Museum of Contemporary Art, Houston, TX; Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC; Cameron Art Museum, Wilmington, NC; the Centres of Contemporary Art in Moscow and Yekaterinburg; Oakland Museum of California; and Pennsylvania Academy of Art, PA. Truong is the recipient of many awards and fellowships. She has participated in residencies at the Oakland Museum of California and the Marble House Project. Her work is in major collections such as the Linda Lee Alter Collection, Philadelphia, PA; North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC; Post-Vi Dai Collection, Ho Chi Minh City, Vietnam and Geneva, Switzerland; and Royal Melbourne Institute of Technology, Vietnam among others.

Born in Saigon, Vietnam, Truong immigrated to the US in 1975. She received her MFA from Mills College, Oakland, CA. Truong is currently an Assistant Professor of Art at the University of North Carolina at Chapel Hill.

Details

Date:
October 18, 2018
Time:
6:30 pm - 8:30 pm
Website:
https://www.facebook.com/events/492164421261412

Venue

Galerie Quynh
118 Nguyễn Văn Thủ, Đa Kao, District 1
Ho Chi Minh City,70000Vietnam
+ Google Map